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Kurt Mair

Né en 1954 à ( Mengen ) Allemagne

Formation

1978-83    Etudes artistiques à l’Ecole supérieure de Pédagogie de Lörrach en Allemagne
1983-87    Etudes d’Histoire de l’Art, Archéologie et Japonologie à l’Université Albert-Ludwig de Fribourg/Brisgau
1987-90    Diplômé en gravure et lithographie à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg
1991-96    Collabore dans un atelier de taille-doucier à Colmar

Depuis 1996 artiste indépendant

Depuis maintenant plus de 25 ans, Kurt Mair expose peintures et œuvres graphiques très régulièrement en Europe (France, Allemagne, Italie, Danemark, etc.) et en Indonésie, expositions personnelles ou collectives. Sa palette de couleurs rappelle la Toscane, toute la douceur et la délicatesse de l’Italie, pays où vit et travaille aujourd’hui.

Dans son atelier , la vie silencieuse s’écarte du monde sans s’en détourner. Il y a dans l’art de Kurt Mair des thèmes récurrents, autour desquels l’artiste a construit sa propre vision ; quelque soit la technique qu’il utilise, l’artiste laisse transparaître son grand amour de la vie, avec raffinement, émotions et sentiments, entre amour et désarroi.

Site de l’artiste : http://www.kurtmair.com

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Annie-Laurence Malleron

Elle est née à Paris et a étudiée aux Beaux-Arts dans la section peinture.L’Artiste ne conservera que l’audace des couleurs de ses créations.
Elle choisira finalement sa voie Artistique avec le grès et la sculpture.En 2004,elle installe son atelier dans le Golfe du Morbihan.
En 2016,elle reçoit un prix lors de la Biennale animalière de Rambouillet pour sa technique du Raku.

Annie-Laurence Malleron aime ajouter de la tonalité à ses œuvres en les parsemant de beaux tissus, de perles,de plumes…

Je puise dans mon imaginaire et le monde qui m’entoure une représentation singulière et donne un sens esthétique à mes œuvres.

Dans un monde parfois laid et triste,j’aime à penser que mes œuvres rayonnent et apportent du bien-être,de l’espoir.

NITRAM

Nitram est le pseudonyme de Martin Matrat.

Né en 1986,originaire de Strasbourg, Nitram est un peintre à la carrière prometteuse, dont le travail se fait remarquer dès le début de son activité artistique.
Si on devait qualifier son style, on le classerait probablement dans les mouvements street art, de figuration libre ou street art brut.

Il mêle les couleurs chaudes et froides sur des grands formats, principalement à l’acrylique. Ses tableaux prennent des teintes africaines et/ou sud-américaines.
Ses sujets sont des bestiaires, des scènes historiques ou mythologiques, des théories ou encore des grandes fantaisies.

Le mystique, le rêve, la vie, la mort et l’humour se mélangent à travers des formes géométriques.
Ses motifs cernés de noir et de blancs, rappellent certains artistes des années 1980/90.

« Vives, violentes parfois, vibrantes toujours «

L’ensemble crée des scènes pop, exubérantes et psychédéliques, parfois dérangeantes. Certains tableaux forts et violents peuvent être simultanément d’une grande douceur.

« Ca claque, ça pulse, ça déménage ! »

Hervé Lévy

Park Byung Hoon

Citation de l’artiste coréen résidant en France qui se définit lui et son travail :

Un jour, je fus surpris en contemplant mon image dans le miroir. Cette image que je découvris subitement au milieu d’un quotidien trépidant me paraissait bien étrangère. Une fois cette sensation passée, je me demandais alors :

Qui suis-je ?

Mais je ne réussis pas à me voir clairement. Je suis le mari d’une femme au petit matin, un piéton dans les rues, le passager d’un bus, un chercheur dans un institut et lorsque vient le soir, je redeviens le père d’un enfant. Je vis en tenant différents rôles propres à chaque instant, à chaque endroit. Et chaque rôle revêt une couleur et une forme propres. Je suis ainsi constitué. C’est lorsque ces différentes couleurs et formes se superposent dans le cadre de ma vie que j’aperçois vaguement ma propre image.

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PONZE

Ludovic PONZE est donc un artiste autodidacte à la recherche constante de nouveauté afin d’exprimer de façon toujours nouvelle sa passion pour l’art.

la peinture est ma façon de m’exprimer et m’épanouir. Particulièrement attaché à la beauté, l’aspect visuel est pour moi une chose primordiale. Je suis dans une constante quête d’un travail reflétant ma perfection. Désireux de marquer les esprits et aimant susciter l’interrogation, je m’applique à mettre au point de nouvelles techniques. C’est pourquoi, afin d’accentuer mon originalité, j’utilise du Plexiglas. Sa transparence me permettant de peindre sur les 2 faces pour y apporter un effet visuel. Chacun à sa vision de l’art : voici la mienne.

PRAS Bernard

Cet artiste, né en 1952 à Roumazières (Charente), est sorti diplômé de l’école des Beaux-Arts de Toulouse en 1974.
C’est à la fin des années 1980 que Bernard Pras trouve sa « voie artistique » par la mise au point de l’aquagravure, qui est un mélange entre sculpture et gravure. L’originalité de ce procédé est que l’oeuvre garde son relief et son épaisseur par le fait que l’encre est directement coulée dans le moule et la pâte alors qu’elle est pleine d’eau.

Pour Bernard Pras, la première exposition important a lieu en 1998 et il a depuis été sollicité pour la réalisation du générique de la 26ème nuit des César (2001) et le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême (2007). Pour ce dernier, il a créé un trompe-l’oeil du personnage Captain America.

C’est dans son studio situé près de Paris que Bernard Pras réinterprète les icônes de l’histoire de l’art (Van Gogh) mais aussi de notre société contemporaine (Marilyn Monroe, Albert Einstein, Che Guevara …) par ses créations toutes différentes les unes des autres.Le spectateur ne peut apercevoir les détails de l’installation qu’à partir d’une photographie prise sous un certain angle et qui recrée l’oeuvre imaginée par l’artiste.

Notre galerie d’art vous présente plusieurs œuvres de l’artiste, telles que, Bond, Le Bon, Basquiat,Oncle Sam …

Il vit et travaille près de Paris.

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Ayline Olukman

Ayline Olukman est née en 1981 à Strasbourg.

Son travail consiste à mélanger photographie, collage, sérigraphie et peinture à l’huile, selon un procédé qu’elle a mis en place au fil des années.
La photo représentant une grande passion pour elle, Ayline est également photographe et a été diplômée en 2005 à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg.

La première exposition de l’artiste se déroule à la galerie Bertrand Gillig à Strasbourg en 2005, alors qu’elle étudie encore. Tour à tour en 2006 et 2007, Ayline est sélectionnée pour participer au salon d’art contemporain MAC 2000 à Paris, qui met en avant les artistes français émergents.
De ces deux salons, l’artiste va obtenir de nombreuses connaissances, ce qui lui permettra d’exposer en 2008 à la Foire d’Art à Shanghai, à Glasgow, à Londres, à Paris et lors d’une exposition collective, à San Francisco.
Plus récemment, la photographe fut présente à une exposition à Paris en 2010, à la Scope Art Fair à Bâle en juin 2011, organise une exposition personnelle à Göteborg (Suède) en septembre 2011 et participa à une exposition collective à Istanbul.
En 2012, Ayline présente trois expositions personnelles à Strasbourg, Istanbul et Paris.

Pour l’artiste photographe, la notion de mouvement représente une partie importante de son travail; elle s’attache à « capturer » ces moments pour les retranscrire à la façon d’un film.
Ayline trouve son inspiration à travers les divers voyages qu’elle effectue : à Vancouver, San Francisco, au Japon, en Chine, Argentine, Etats-Unis, Canada, Thaïlande, Cambodge, Sri Lanka …

Elle a également été vendue dans les plus belles salles de vente de Glasgow, Londres, New-York, San Francisco et Dubaï.

Ayline a vécu à New-York dans le quartier de Brooklyn de 2015 à 2018

En 2018 elle a été finaliste des Voies-Off aux Rencontres de la photographie d’Arles. La même année, elle participe à la résidence du Centre international d’art de Shangjin en Chine.

En 2019,elle a gagné le Prix du Verzasca Foto Festival 2019 (Suisse), où elle a été exposée.

En 2020 elle est nommée par Freelens au prix Mentor.

Elle a publiée quatre livres aux Editions Médiapop (Mulhouse) :

Small Eternity(2012) America(2015) qui allient textes et photographies
la Mue, est publié en octobre 2019, il est sélectionné parmi les meilleurs livres photos 2019 par le PH Museum
son dernier ouvrage Elysian Fields sorti en Septembre 2021

Son travail a été publié dans de nombreux magazines NOVO, Réponses Photos, Fisheye Magazine en France

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Mitsuo Shiraishi

Les œuvres de Mitsuo Shiraishi sont définit comme suivant :

Un univers où l’homme a disparu, le monde presque seul, peuplé d’arbres, où la vie se traduit par la présence d’objets tels que l’horloge, l’échelle, la balle et, où le cheminement se fait par un labyrinthe. Une interrogation sur la réduction du paysage humain et urbain.

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The Skateroom

Offrant la plus grande variété de skateboards d’art, The Skateroom réunit des artistes de tous horizons pour promouvoir l’art contemporain à travers ce médium original : un véritable totem d’âge moderne.

The Skateroom n’est pas seulement un éditeur d’oeuvre d’art : une partie de ses revenus est reversée à l’association Skateistan, une organisation internationale à but non lucratif récompensée par plusieurs prix, qui permet aux enfants et aux jeunes d’accéder à des programmes d’éducation et de faire du skate en Afghanistan, au Cambodge et en Afrique du Sud.
Depuis 2013, The Skateroom a généré près de 500 000 USD pour Skateistan (ce qui comprend notamment la construction complète d’une nouvelle installation à Johannesburg).

Quelques informations sur la fabrication :
– Les planches proviennent de forêts durables (bois d’érable canadien). Elles sont imprimées au Canada ou en France
– The Skateroom compense son empreinte écologique en soutenant le projet « Sauver des arbres en Ouganda » qui facilite l’accès généralisé à des technologies améliorées de poêles à bois permettant au pays de réduire son utilisation des arbres
– Les planches sont toutes imprimées et manipulées à la main
– Elles sont imprimées en sérigraphie (une lm plastique avec l’image est appliquée sur la planche et, par osmose thermique, l’image est transférée sur la planche)

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TED POP ART

Originaire de l’Est de la France, Ted est depuis toujours un créatif, la musique électronique lui a permis de s’exprimer depuis plus de 15 ans, entre studio, voyage et mix dans le monde entier il vit pleinement cette passion dévorante…et puis vient ce moment où il ressent le besoin de raccrocher les platines pour prendre les pinceaux!!! Quelques essais, de l’acrylique, du collage, de la résine, du spray et la naissance des premières œuvres et enfin les premiers frissons !!! Son style raconte ce que nous absorbons à travers les écrans, marques, couleurs, stars, pubs, images, films ! Chacun trouvera ses repères à travers ses œuvres !

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